Ο πολυσυζητημένος αυτός καλλιτέχνης πραγματοποιεί φέτος την αναδρομική του έκθεση στην Tate Modern. Το μουσείο για πρώτη φορά ανοίγει τις πόρτες του για τον καλλιτέχνη και προς τιμήν του εντάσσει αυτήν την έκθεση στα πλαίσια της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας του Λονδίνου.
Ο Damien Hirst εν συντομία γεννήθηκε το 1965 στο Bristol της Αγγλίας. Αποφοίτησε το 1989 από το Goldsmiths College, του Λονδίνου. Είχε κάνει όμως ήδη εντύπωση από το 1988 όπου επιμελήθηκε την ανατρεπτική έκθεση “Freeze” και παρουσίασε τη δουλειά του μαζί με αυτή των συμφοιτητών του σε μία εγκαταλελειμμένη αποθήκη στο Λονδίνο. Από εκεί και πέρα υπάρχει μια μεγάλη λίστα με τις εκθέσεις του, η μία πιο αμφιλεγόμενη από την άλλη. Ήδη από την “Freeze” τον είχε ανιχνεύσει ο Charles Saatchi, ο οποίος εμπιστεύτηκε τον Hirst αλλά και χρηματοδότησε τους πειραματισμούς του.
Ο Hirst είναι ένας καλλιτέχνης που έχει κατηγορηθεί αρκετά για την εμπορικότητα που τον διέπει, προκαλώντας προσφάτως την οργή των διαδηλωτών του κινήματος Occupy. Οι δεύτεροι, την εξέφρασαν αρχικά με ένα άρθρο στην επίσημη εφημερίδα τους, Occupy Times of London, όπου τον κατηγόρησαν ως τον άνθρωπο που έχει καθορίσει την καπιταλιστική προσέγγιση της Τέχνης περισσότερο από κάθε άλλο, αποκαλώντας τον, «Goldman Sachs της Τέχνης». Στη συνέχεια τα μέλη αυτού του κινήματος στράφηκαν εναντίον του γλυπτού του, “Hymn”, που πλαισιώνει την είσοδο της έκθεσης του στην Tate Modern γράφοντας πάνω του με σπρει “Occupied”. Μία κίνηση που θεωρείται πολιτικά λανθασμένη από τη γράφουσα. Η κριτική είναι πάντα ελεύθερη, ο βανδαλισμός όμως είναι κατακριτέος και δεν αποτελεί επ’ ουδενί λόγω, μέσο κριτικής .
Η παρούσα έκθεση λοιπόν, αποτελεί μια ενδελεχή σπουδή η οποία περιλαμβάνει έργα του από δύο δεκαετίες, με τα περισσότερα από τα κορυφαία έργα του. Έργα όπως τα: “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” (1991), (η γνωστή δεξαμενή με τον καρχαρία σε φορμαλδεΰδη), “Mother and Child Divided” (1993), “Beautiful Inside My Head Forever” (2008), “Pharmacy” (1992) ενώ για πρώτη φορά θα παρουσιαστεί στο σύνολό της η συλλογή “In and Out of Love” (1991). Τέλος, παρουσιάζεται το πιο ακριβό έργο τέχνης που έχει δημιουργηθεί ποτέ, “Love of God” (2007), το οποίο είναι ένα ανθρώπινο κρανίο επικαλυμμένο από πλατίνα και 8.601 διαμάντια.
Στην Ελλάδα πραγματοποιήθηκε το 2011 στη Θεσσαλονίκη στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και στην Αθήνα στο Μουσείο Μπενάκη η έκθεση “New Religion”. Μια έκθεση που παρουσιάστηκε επίσης στα Victoria & Albert Museum (Λονδίνο), Palazzo Resaro Papafava (Βενετία), Rogaland Museum (Stavanger, Νορβηγία) και αλλού. Η “New Religion” αφορά στις δύο από τις τέσσερις πιο σημαντικές, για τον Hirst, έννοιες στη ζωή: την επιστήμη και τη θρησκεία (ο έρωτας και η τέχνη είναι οι άλλες δύο).
Η Tate Modern θεωρείται η μητρόπολη της σύγχρονης τέχνης. Ο Hirst, με την -κυρίως- αρνητική κριτική που του έχει ασκηθεί, θεωρείται από πολλούς πως με αυτήν την έκθεση «καθαρίζει» το εμπορικό όνομα του. Του δίνεται μια μεγάλη ευκαιρία να εισέλθει με αυτόν τον τρόπο στην ελίτ, ίσως, των σύγχρονων καλλιτεχνών. Αυτό που μένει να δούμε είναι κατά πόσο αυτό θα τον επηρεάσει στο μέλλον.
(Την έκθεση “Damien Hirst” επιμελήθηκαν οι Ann Gallagher και Loren Hansi Momodu και συντονίστηκε από την Sophie McKinlay. Η έκθεση πραγματοποιείται με τη χορηγία του Qatar Museums Authority και λαμβάνει χώρα από τις 4 Απριλίου μέχρι τις 9 Σεπτεμβρίου 2012 στην Tate Modern.)
Βίκυ Κ.
stArt 